现在这个阶段可能是SM、JYP、YG、HYBE四足鼎立，一个平均五人团体从训练到出道的总投入成本5–9亿韩元，然后你会发现，每组团体都极度可复制、千人一面，所有的训练、包装、运作逻辑高度标准化整个产业链的意义，只集中在不到十组有大爆款的偶像团体身上，而且还是出海导向型的。这个生态不仅仅是没有主流之外的东西，乃至稍微偏离一点这个都极其难活——比如说如果不是以团体形式存在，solo的爱豆都很难存活比较长的一段时间。

先说艺考，有人是真的热爱艺术、为理想奔赴一切，但大多数艺考生的路径，其实是把艺术当成一种剑走偏锋的常规升学策略，文化课上不去，走艺考试试，而不是非音乐不可。只要不是音乐世家，很多家长从小花大钱逼孩子练琴、考级，但真到孩子要选择艺考这条路时，他们反而第一个反对。为什么？因为练琴是为了气质、为了素养、为了能人自己的孩子成为“别人家的孩子”，但走艺考就是职业选择、涉及现实投入产出比了，以及，“可惜了”。

那位老外后来又补了一句，态度特别诚恳。他音乐、艺术的存在本身就是价值说：“，不是所有东西都要转化成收益才能成立啊。为什么老是用那种‘有没有用、能不能赚钱’的标准去看待艺术本身呢？”

这理论我其实当时也无比认可，其实现在也很认可，相当于用一种很崇高的艺术观杀死了比赛。

但是后来想想，我们说的其实不是一个事，我们生活的环境不一样，面对的音乐场景也完全不一样，对着一个断供了价值闭环的市场讲普世理想，何其何不食肉糜。

实际上国内的数据是什么呢，2024年音乐演出总体市场规模达387.33亿元，数字音乐产业规模达到1027.46亿元，而音乐教育培训产业总产值为1554.8亿元。这才是现实，朋友们：做音乐、听音乐、卖音乐的总和，都比不上学音乐、教音乐的。

这是什么概念？是一个不靠作品、也不靠听众，而靠“进行业的幻想”来驱动的大市场。

说到畸形，我想问问，隔壁的韩国畸形不畸形呢？其实我打出这两个字就已经绷不住了，这是一个典型没有音乐产业，只有偶像业的畸形存在。