影片全程在广东取景，将广州十三行批发市场的市井烟火、东山口的红砖洋楼、番禺星海公园的凉亭等具有岭南特色的场景转化为情感载体。在十三行拥挤的人流中，辛芷蕾饰演的美云穿梭叫卖的身影，既展现了底层女性的生存韧性，又隐喻其被生活裹挟的无力感。导演蔡尚君特别强调，广州 “历史印记与鲜活生活感并存” 的特质，为角色提供了天然的戏剧土壤 —— 比如淘金路毗邻高端商圈却保留的老式理发店，成为角色情感冲突的绝佳背景。

值得关注的是，影片对粤剧元素的运用突破了简单的文化符号堆砌。粤剧唱段作为环境音巧妙潜入叙事，当美云与葆树在七年后重逢，悠扬的戏曲旋律与角色复杂的情感形成互文，构建起传统伦理与当代情感的对话通道。这种 “戏曲美学的现代化转译”，使影片在国际影展中展现出独特的文化辨识度。

三位演员的表演突破了类型化限制，为华语电影提供了新的表演范式。辛芷蕾摒弃了传统 “苦情戏” 的夸张外放，通过微表情控制（如强忍泪水时的瞳孔颤动）和呼吸节奏变化（如对峙时的急促喘息），开创了 “内爆式” 情感表达。张颂文则将 “生活观察法” 推向极致，其饰演的葆树在海鲜摊前用袖口擦围裙的动作，源自对真实商贩的长期跟踪，这种 “生理性记忆” 的表演方式让角色充满可触摸的真实感。冯绍峰的 “间离式表演” 则提醒观众，在情感洪流中保持克制同样具有震撼力 —— 他在电梯隔门相望时的眼神层次，被影评人形容为 “无声的惊雷”。

影片的国际影响力更彰显了华语电影表演的全球价值。辛芷蕾成为首位获得欧洲三大电影节最佳女演员奖的 “80 后” 华人演员，其表演被《Variety》评价为 “重新定义了东方女性的情感表达”。张颂文则以 “市井气十足” 的表演解构了悲情叙事，使东方情感更具跨文化穿透力。这种 “以人物为中心” 的创作理念，为华语电影走向世界提供了新的路径。

《日掛中天》的表演特辑不仅是三位演员的演技盛宴，更是对华语电影表演艺术的一次深度解构。辛芷蕾的 “内爆式” 情感、张颂文的 “细节考古学”、冯绍峰的 “留白美学”，共同构成了当代华语演员的表演光谱。而影片将地域文化、戏曲美学与伦理探讨熔铸一炉的创作手法，更预示着华语电影在全球化语境下的文化自觉。正如导演蔡尚君所言：“最好的表演是演员与角色的灵魂共振”，这种共振不仅发生在片场，更将在 11 月 7 日影片公映后，持续叩击观众的心灵。