在第 82 届威尼斯电影节主竞赛单元的全球首映礼上，舒淇首次以导演身份亮相，携新作《女孩》揭开面纱。这部耗时十年打磨的作品，不仅承载着她对女性成长的深刻思考，更通过与侯孝贤的艺术传承，勾勒出华语电影代际对话的动人图景。

作为演员蜚声国际的舒淇，首次跨界执导便选择以 1988 年台湾基隆港为背景，聚焦少女林小丽在家庭暴力阴影下的成长历程。影片通过细腻的镜头语言，将母亲的暴躁、父亲的酗酒与小丽的隐忍编织成一张压抑的网，却在灰色基调中暗藏希望 —— 当小丽在片尾奔向蓝天白云时，既是物理空间的逃离，更是精神世界的觉醒。

谈及执导压力，舒淇坦言：“当演员时只需关注自己的表演，而当导演要操心从剧本到美术的所有细节。” 她透露，为了呈现 80 年代的真实质感，剧组在基隆实地搭建了整条街景，连电线杆上的小广告都严格考据。这种匠人精神在家庭暴力的处理上尤为突出：她拒绝直接呈现殴打镜头，而是通过衣柜拉链声、摩托车轰鸣等声音蒙太奇，让观众在想象中感受恐惧，这种 “留白” 手法被《好莱坞报道者》评价为 “比暴力本身更具穿透力”。

首映礼上，舒淇数次哽咽感念侯孝贤的影响。两人的缘分始于 2001 年的《千禧曼波》，当时侯孝贤让舒淇 “像呼吸一样自然地表演”，这种理念深刻影响了她对角色的理解。此次拍摄《女孩》时，她在勘景中意外发现选定的菜市场与《千禧曼波》中的曼波桥仅隔十米，“仿佛侯导在冥冥中指引我”。

侯孝贤的创作哲学更直接渗透到《女孩》的肌理中。当舒淇为剧本结构焦虑时，侯孝贤一句 “先立住人物” 让她豁然开朗。影片中，小丽的沉默、母亲的歇斯底里、父亲的暴力，皆源于人物关系的精准塑造。这种 “以人物驱动叙事” 的手法，与侯孝贤在《悲情城市》中通过家族群像折射时代变迁的创作逻辑一脉相承。

首映现场，观众起立鼓掌长达五分钟，舒淇感动落泪：“这是对所有创作者的肯定。” 业内看片会后，影片在 Letterbox 平台收获 6.8 分（满分 10 分），摄影师余静萍掌镜的 “基隆灰” 色调与光影层次备受赞誉，被影评人称为 “侯孝贤式东方美学的当代演绎”。