返回 西瓜看看a4

角色重塑:从「国民笑匠」到「精神困兽」

2025-10-23
葛优在 2025 年上映的电影《刺猬》中,以颠覆性表演塑造了一个游走于「疯癫」与清醒之间的边缘人物,这部由顾长卫执导、改编自郑执小说《仙症》的作品,以黑色幽默包裹时代创伤,成为其艺术生涯中极具突破性的「悲喜交响诗」。

一、角色重塑:从「国民笑匠」到「精神困兽」

葛优饰演的姑父王战团,是一个被时代齿轮碾碎的理想主义者。他曾因举报走私被囚禁货轮两个月,出狱后误以为抵达太平洋,却被告知「这里是大连」。这种荒诞遭遇成为其「疯癫」的起点:他身披大葱翅膀从屋顶「飞翔」,指挥刺猬过马路导致交通瘫痪,甚至在精神病院将药片捻成粉末藏于舌下。葛优通过细节化的肢体语言(如歪斜的步态、神经质的眨眼)与层次丰富的台词处理(从激昂的演讲到喃喃自语),将角色的悲剧内核层层剥离。当他在女儿婚礼上隔着车窗呐喊「新婚快乐」时,面部肌肉的抽搐与含混不清的祝福,既令人发笑又直击人心。这种「笑着流泪」的表演,打破了观众对葛优「喜剧标签」的固有认知,被《光明日报》评价为「将小人物的精神困境升华为时代寓言」。

二、叙事美学:魔幻现实主义的东北镜像

影片以 1990 年代至 2010 年代的沈阳为背景,通过超现实意象市井生活的交织,构建出独特的「东北魔幻剧场」。王战团与口吃少年周正(王俊凯饰)在浑河畔的对话,被导演处理成逆光剪影,河水波光与远处烟囱的烟雾形成诗意的视觉隐喻;而「白仙儿」赵老师的驱魔仪式,则以冷色调光影与倾斜构图,营造出压抑的宗教仪式感。这种美学风格在葛优的表演中得到呼应:他在精神病院「抓烟」的桥段,通过慢镜头与空灵配乐,将荒诞行为升华为对自由的精神追寻。影评人毛尖指出,影片通过「刺猬」这一核心意象,既指代主角被社会规训的「尖刺」,也暗喻他们相互取暖的柔软内心。

三、社会批判:对「正常」的暴力解构

电影以家庭伦理民间信仰为切入点,深刻揭露了世俗社会对「异类」的暴力规训。周正的父亲为治疗其口吃,强迫他向「白仙儿」下跪,额头渗血的特写镜头与王战团被家人灌药的场景形成互文,揭示了「以爱为名」的精神压迫。葛优通过王战团的台词「应该吗?不应该啊」,以孩童般的天真语气质疑社会规则的合理性。影片结尾,周正拒绝与父母和解的「我不原谅」,与王战团投身大海的意象,共同完成了对「正常化」暴力的终极反抗。这种批判在顾长卫的创作脉络中具有延续性,被《界面新闻》视为《孔雀》《立春》对边缘群体关注的当代延伸。

最新文章

奥斯卡影帝小李子,这次不灵了?

综艺

 

阅读17545

电影《日掛中天》近日发布的 “毫无保留” 表演特辑

电视剧

 

阅读13266

30 亿年前的那场 “高烧”,既是地球演化的危机,也是大陆诞生的契机

综艺

 

阅读12206

在流量狂欢中寻找新闻初心

电影

 

阅读12563

罗云熙《水龙吟》:视觉盛宴下的叙事短板

影视

 

阅读16418

冀ICP备2022013768号-1