在电影《731》的首映礼与路演现场，演员孙茜谈及角色塑造时那句 “把自己撕碎与角色统一”，并非表演技巧的空谈，而是她以血肉之躯承载历史重量的真实注脚。为演绎兼具医生、孕妇双重身份的受害者林素贤，她将个人情感与职业身份彻底拆解，在黑暗与伤痛中与八十年前的亡魂完成了一场跨越时空的共情。这种 “撕碎式” 表演，既是对历史的敬畏，更是对演员使命的极致践行。

孙茜饰演的林素贤，是 731 部队 “特设监狱” 中无数无名受害者的缩影 —— 她拥有真实的姓名，却在魔窟中只配拥有冰冷的编号 “1213”。这个编号暗藏着沉重的历史密码：对应 1937 年 12 月 13 日南京大屠杀死难者公祭日，而她腹中胎儿的预产期，恰好是 1945 年 8 月 15 日日本宣布无条件投降的日子。三重身份的叠加让角色成为特殊的历史符号：作为医生，她曾手握手术刀救人；作为孕妇，她承载着生命的希望；作为囚犯，她沦为任人宰割的实验品。

“林素贤隔着一层地狱，” 孙茜在访谈中坦言。与《甄嬛传》中端庄持重的崔槿汐不同，这个角色没有可供借鉴的温情底色，只有绝望与抗争的交织。而她与角色的联结，早在童年便已埋下伏笔 —— 偶然翻到的 731 部队黑白相册，那些未经马赛克处理的惨烈画面，在她心中刻下了无法磨灭的创伤印记，也成为多年后接下角色的宿命般的契机。

为让灵魂真正沉入角色的苦难，孙茜启动了近乎自虐的 “解构 – 重塑” 过程，将 “撕碎” 落实在每一个细节里。

1. 物理层面的 “去自我化” 改造

开机前三个月，她便主动切断了与现代生活的舒适联结：要求化妆师将双手打磨得粗糙开裂，“一伸手就得让人看出这是个有故事的人”；在哈尔滨零下二十六度的严寒中，拒绝穿保暖内衣，仅身着单薄囚服在雪地里拍戏，长时间跪在冰面上导致膝盖失去知觉，起身时浑身颤抖如筛糠。拍摄冻伤实验戏份时，她坚持用真实冰水替代生理盐水，任凭刺骨寒意穿透皮肤，只为捕捉受害者本能的瞳孔震颤 —— 这种生理反应，是任何表演技巧都无法模拟的真实痛感。

2. 心理层面的 “沉浸式受难”

她在酒店房间搭建了 “苦难主题屋”，墙上贴满历史照片与幸存者证词，每天将自己反锁其中数小时，在黑暗与寂静中体验 “被剥夺姓名与尊严的绝望”。为演绎对着空摇篮唱童谣的戏份，她三天几乎粒米未进，让眼神里自然透出空洞与温柔交织的复杂状态，仿佛腹中胎儿真的在眼前安睡。拍摄期间，她给自己立下铁律：“不允许自己特别愉快”，刻意回避一切轻松的社交与娱乐，让角色的沉重感渗透进日常生活的每一刻。